COMUNICATO STAMPA

Una delle “serie” più recenti, fra quelle esposte da Nanni Balestrini alla galleria AF di Bologna, s’intitola Periscope. Ha per data il 2016 e l’app digitale cui s’intitola ha conosciuto diffusione globale giusto l’anno prima: quando Twitter l’ha acquistata e fatta conoscere al mondo. Tecnologicamente non cambiava molto, in effetti, rispetto ad altri dispositivi di trasmissione in streaming, anche tramite Smartphone. Probabile allora che il suo successo si debba – potenza del marketing! – in gran parte al suo nome: che evoca lo strumento ottico (perfettamente analogico) col quale i natanti sottomarini potevano, e possono, osservare la situazione in superficie senza far emergere lo scafo. Le immagini realizzate da Balestrini, col suo consueto talento combinatorio, sono frammenti di contemporaneità colti solo in determinati momenti, infrangendo la pellicola sempre uguale del quotidiano, emergendo furtivamente sulla scena per poi subito rinabissarsi nel flusso insondabile del proprio vissuto. L’artista è dunque un Reporter (così s’intitola una “serie” che è invece fra le prime, in ordine cronologico, risalendo al 1979): che ci riconsegna un’immagine del presente, impietosa e stravolta, de-costruendo (e ri-costruendo) la vulgata mediatica che ideologicamente ce ne apparecchia e ammannisce una versione di comodo. I frammenti della comunicazione – come i titoli di giornale nella primissima “serie”, emblematicamente intitolata Tempo e risalente al 1967 – vengono così détournati e costretti ad acquistare sensi nuovi e trasgressivi, esplosivamente imprevisti dalle agenzie di indottrinamento e controllo dell’opinione. Infatti quelle immagini del “presente” degli anni Sessanta, o Settanta, o anche solo di una settimana fa, oggi ci restituiscono il nostro passato. Il reporter si scopre così storico, anzi historicus: esattamente come è capitato al narratore di Vogliamo tutto, o della Violenza illustrata. Il tempo dell’artista è sempre un altro, diverso da quello che crediamo di conoscere, sempre out of joint: e così ci mostra – con la durezza stoica di un sommergibilista in missione – che, a dispetto dell’ideologia che descrive il presente in cui viviamo come l’unico a nostra disposizione, ce n’è sempre un altro possibile.
Andrea Cortellessa 



EN:
One of the most recent "series", among those exhibited by Nanni Balestrini at the AF gallery in Bologna, is entitled Periscope. It dates back to 2016 and the digital app to which it is named experienced global diffusion just the year before: when Twitter purchased it and made it known to the world. Technologically it didn't change much, in fact, compared to other streaming transmission devices, even via smartphone. It is therefore probable that its success is due to the power of marketing! – largely to its name: which evokes the (perfectly analogue) optical instrument with which underwater vessels could, and can, observe the situation on the surface without revealing the hull.The images created by Balestrini, with his usual combinatorial talent, are fragments of contemporaneity captured only in certain moments, breaking the ever-changing film of everyday life, surreptitiously emerging on the scene and then immediately sinking back into the unfathomable flow of his own experience. The artist is therefore a Reporter (this is the title of a "series" which is among the first, in chronological order, dating back to 1979): who gives us an image of the present, merciless and distorted, de-constructing (and re-constructing) the media vulgate which ideologically prepares us and provides a convenient version. The fragments of communication - like the newspaper headlines in the very first "series", emblematically entitled Tempo and dating back to 1967 - are thus detourned and forced to acquire new and transgressive meanings, explosively unexpected by the agencies of indoctrination and control of opinion. In fact, those images of the "present" of the Sixties, or Seventies, or even just a week ago, today give us back our past. The reporter thus discovers himself as a historian, or rather historicus: exactly as happened to the narrator of We Want Everything, or Violenza illustrata. The artist's time is always another, different from what we think we know, always out of joint: and so he shows us - with the stoic harshness of a submariner on a mission - that, despite the ideology that describes the present in which we live as the only one available to us, there is always another possible one.
Andrea Cortellessa